当代一大批音乐诠释者给听众“带来”了“本真”。其实这一概念早已伴随历史音乐作品的演奏而诞生——门德尔松演奏巴赫，瓦格纳演奏贝多芬……本真一直在被追求，只到当代，一些人才把它以口号的形式喊出来。
可本真一经喊出，就不再是一种个人的追求，而是演变为一种集体行为，本真随之成为“本真主义”。集体行为也就意味着参与其中的每个人不必承担自己作为所造成的全部后果，责任感的缺失是工作质量下降的重要原因之一。当然这一现象不只存在于“本真主义”之中。
当代所追求本真正是演奏者思想贫乏、不思进取、消极怠工的表现，把本应承担的责任全推给了作曲家。“本真主义”是工业化社会生产过剩的产物，是对过去艺术品的简单拷贝，是赝品。
其实追求本真无可厚非，但现在的人走错了路。把不该量化的东西量化了，并不是说用四把小提琴即是本真，而六把就不是。音乐应该是对应于它自身所处的时代的——注意，我所说的是音乐而不是总谱，总谱只有在被解读并演奏之后才成为音乐。贝多芬演奏他的交响曲对应于他的时代，而现在演奏贝多芬的交响曲也应对应于我们的时代。正如前面所说，追求本真任何时代都有，这应该是一种经验传承的过程。过去的人用牛耕地，现在用拖拉机，但“耕地”这一经验得到了传承，这就是本真。而本真主义者却一直坚持应该用牛耕地。
真实性只是一个相对的概念，事物一旦诞生，就不再受其创造者左右，一旦成为社会的一部分，就必然会被传播、诠释，然后不知觉的变形、变形……真实成为层层迷雾后的幻影，再也不会被人们看清。就像是——笑脸男J
其实我们一直都活在历史的欺骗之中。
PS：《在音乐与社会中探寻》这本书的第五章里对本真有着精辟的论述。
